Художественное воспитание в состоянии решать особо важные задачи, связанные с необходимостью гармонического развития общества, и, следовательно, место, занимаемое им в современной системе воспитания, отнюдь не является второстепенным.
Художественное воспитание не должно ставить своей целью подготовку профессиональных художников. Не следует навязывать учащимся какие-либо эстетические каноны. Первостепенная задача художественного воспитания - раскрыть и развить потенциальные творческие способности, заложенные в каждом ребенке с рождения, независимо от того, в каком направлении будут развиваться эти способности, когда ребенок станет взрослым.
Однако, дети существенно отличаются друг от друга способностями к тому или иному виду деятельности, в том числе и к художественно- изобразительному творчеству, но они знают также, насколько велики еще неиспользованные педагогикой искусства резервы развития способностей. Это и благоприятные предпосылки, свойственные разным периодам детства, и возможности пробуждения у ребенка глубокой личностной потребности в занятиях искусством, и другие факторы, которые могут совершенно перестроить картину способностей ученика, в корне изменить представление педагога о его природных способностях.
Особенно важно то, что способности к какому-либо виду деятельности развиваются у ребенка в процессе освоения этой деятельности. Несмотря на кажущуюся очевидность и простоту этого положения, оно означает, что художественные способности ученика будут закономерно развиваться в том случае, если он будет заниматься полноценной творческой деятельностью.
Создание произведений графики, живописи, пластического искусства, связана с процессами воспитания познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека, свойственными ему на различных ступенях развития; в ней находят отражения некоторые специфические особенности его интеллекта и характера.
Если искусство является средством выражения чувств, восприятия и мыслей, если оно как средство общения, помогает своему "Я" высвободиться и проникнуть в многосторонние взаимоотношения с реально существующим физическим миром и с другими людьми, становясь в этом смысле фактором, способствующим слиянию личности и индивида с окружающей средой, то в ходе воспитательной работы необходимо стремиться развивать у ребят такие черты, как:
а) умение различать проблемные ситуации, понимать чувства других людей и то, что подлежит еще проверке опытом;
б) гибкость в поисках решений и выдвижении идей;
в) оригинальность творческой мысли, как способа непроизвольного выражения;
г) способность к обобщению и синтезу.
Развитие творческих способностей ученика реальны только в том случае, если он будет заниматься полноценной художественной деятельностью и решать (конечно, в доступной его возрасту форме) те же задачи, что решает в своей творческой практике "настоящий" художник.
Каковы же эти задачи? Легче ответить на этот вопрос, сравнивая изображение и "нехудожественное", например, фотография. В чем их главное отличие? Фотография ставит перед собой задачу зафиксировать какие-то особенности строения, внешнего облика самих изображаемых вещей, объектов. А цель художника другая, предметы, явления и события внешнего мира важны для него не сами по себе, в их чисто объективной данности. Изображение в искусстве служит средством и возможностью выразить какую-то совокупность идей и переживаний человека, отношение самого художника к действительности, ту ценность, которую имеет для него окружающая жизнь, показать не просто отчужденно-объективный мир, а "мир человека".
Художественное изображение жизни (будь то простой предмет обихода или явление природы, человеческое лицо или историческое событие - это всегда изображение выразительное).
Достижению этой выразительности художник подчиняет все: наблюдение, отбор и переработку жизненных впечатлений, способ изображения предметов, колорит, характер мазка или штриха, формат и размер холста. Все служит средством для того, чтобы с максимальной полнотой и силой выразить гамму идей и чувств, составляющую внутреннее содержание произведения.
И, если мы хотим, чтобы художественно- творческие способности учеников успешно развивались, то и в учебном процессе, вся технология ремесла, все изобразительное умение, приемы и правила должны выступать для ребенка с самого начала не "сами по себе", не изолированно от творческих задач, а только как средства создания выразительного художественного опыта.
Действительно, проявляющаяся в наших детях, способность придавать форму образам зависит не только от их поразительной склонности к наблюдению; она всегда определяется также факторами, влияющими на развитие и рост ребенка. Часто, например, сама возможность творчества посредством создания художественных образов заглушается в подростковом возрасте излишне критическим отношением к самому себе и к собственной работе.
Каждый внимательный педагог без труда припомнит случай, когда ребенок, до какого-то момента казавшийся «бесперспективным», неожиданно преображался, оказывался очень способным, даже талантливым. Еще более распространены противоположные случаи, когда ребенок в начале обучения демонстрировал несомненные способности, а в дальнейшем, они не получили ожидаемого развития, несмотря на, казалось бы, благоприятные условия.
Таким образом, художественное воспитание в подростковый период не должно ориентироваться на наиболее одаренных детей; его цель -вызвать в каждом ученике веру в искусство, как средство выражения, сообразно индивидуальным наклонностям.
Иными словами, художественное воспитание - это воспитание, лишенное какой бы то ни было специализации. Оно стремится к раскрытию в каждом индивидууме потенциально заложенных возможностей.
В каком направлении следует проводить воспитательную работу после того, как удалось возбудить в детях потребность к художественному выражению? Безусловно, каждый вправе руководствоваться в своей деятельности методами и приемами, которые считает для себя наиболее подходящими.
Если одна из аксиом воспитательной работы заключается в бережном отношении к психологии ребенка с учетом ее особенностей, то другая аксиома связана с пониманием того, что художественное выражение логически опирается на технику.
Техника тесно связана с потребностью художественного выражения. Чем сильнее удается возбудить и развить в ребенке такую потребность, тем большую помощь оказывают технические приемы и соответствующие материалы.
Нам известны апатичные, вялые ученики, которых можно заинтересовать с помощью отдельных приемов. Поначалу результат достигается как бы случайно, а затем действие повторяется сознательно и берется на вооружение. Нередко он оказывается настолько удачным, что позволяет побороть апатию и направить развитие того или иного ребенка в нужном направлении.
Школьник часто задается вопросом: при помощи каких технических приемов были созданы столь известные произведения искусства и замечательные образцы народного творчества. Мы рассматриваем различные формы искусства, которые трактуются как выражение организации мысли, чувств, восприятия и разумного использованиях - материала.
Ребята должны осознать наличие взаимосвязи между материалом и целью, для которой он предназначен. И лишь тогда, когда они полностью найдут природу того или иного материала, им станет понятна его связь с формой. Чем шире и разнообразнее круг материалов, используемых учащимися в работе, тем богаче станет приобретенный ими опыт.
Переходный подростковый возраст - это критический период, когда ребенок стоит перед выбором между неосознанными и контролируемыми поступками, когда его воображение постепенно формируется в осознанную деятельность.
Пограничное проявление самокритичности в этом возрасте нередко порождает в ребенке неудовлетворенность результатами своих деяний и делает его неспособным выразить соответствующим образом собственные замыслы.
И все же подростковый период - это пора проявления творческой энергии, и работа в области художественного воспитания подростков ставит своей целью вызвать в них созидательный порыв, направлять их, помогать в выборе занятий с учетом индивидуальных наклонностей, ставить перед учащимися интересные задачи, требующие и работы ума, и творческого воображения.
Искусство, как предмет, должно стать стимулом для творчества, стать способностью к развитию учащихся независимо от того, станут ли они в дальнейшем художниками, учеными, домохозяйками или рабочими.
Творческий труд должен рассматриваться, как средство сравнения учащихся и их привлечения к самостоятельным экспериментам, творчество должно расширять круг интересов ребенка, а не сводиться к обязательному исполнению учащимися отдельных заданий. Они сами ощущают потребность приобретения необходимого опыта, дабы испытывать удовлетворение и чувство радости при виде результатов собственного труда.
Обучение специальным техническим навыкам необходимо считать средством, подчиненным поставленной цели, порождаемым потребностью художественного выражения. Наряду с творческим трудом учащихся необходимо ознакомление с известными произведениями искусства. Таким образом, учащиеся получают возможность сравнивать свои работы с произведениями тех, для кого искусство является призванием, а это, в свою очередь, научит их относиться к искусству особо, не как к обычному, обязательному предмету школьной программы.