ЧечёринаЛюдмила Григорьевна
Музыкальный руководитель
МДОУ ЦРР д/с №81
Роль музыкальных образов
в процессе восприятия музыки детьми
Восприятие музыкальных произведений, в том числе детьми, основывается на закономерностях общего процесса восприятия. Рассмотрим его наиболее существенные стороны, представленные в исследованиях Л. Венгера, В. Мухиной [1]и В. Крутецкого[3].
Восприятие — это отражение в сознании человека предмета или явления в целом при непосредственном воздействии на его органы чувств. Основными свойствами восприятия являются предметность, осмысленность и константность.
Предметность — основана на информации, полученной в ходе чувственного познания и соотносимой с явлениями или предметами внешнего мира. Важнейшим условием восприятия становится постепенное представление образа.
С предметностью восприятия тесно связана осмысленность. Приузнавание предметов, звуковой информации используется ранее полученный опыт, который сравнивается с новым и добавляется к прежним впечатлениям. Важным качеством осмысления в познавательном процессе становится установка — ожидание услышать, увидеть что-либо определенное.
Константностьпознавательного процесса восприятия обусловлена постоянством образов. При помощи константности соотносятся, узнаются и запоминаются предметы.
Характер восприятия зависит от действий, выполняемых в процессе познания, которые направлены на формировании в сознаниисенсорных эталонов — наглядных представлений об основных образцах внешних свойств предметов, систематизированных в соответствии с научными и практическими целями.
Классификация восприятия основана на роли анализаторов, участвующих в опознании предметов. Различают: зрительное, слуховое, осязательное, обонятельное, вкусовое восприятие.
Музыкальное восприятиеосновывается на комплексном взаимодействии различных анализаторов. Исследователями подчеркивается творческая природа данного познавательного процесса, так как постижение смысла музыкального произведения складывается из совокупности разнообразных действий и ощущений.
Е. В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие, в зависимости от того состоялось оно или нет. Состоявшимся является музыкальное восприятие, направленное «на постижение и осмысление тех значения, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности [5, с. 91]. При восприятии музыки объект искусства действует на орган слуха лишь как звуковой сигнал и не осмысливается. В механизме музыкального восприятия условно выделяется две стадии: моторно-мышечная и эмоционально-чувственная.
Моторно-мышечнаястадия связана с переводом музыки в телесное возбуждение. «Восприятие музыки имеет активный слухо-моторный характер», — отмечает Б. Теплов [8, с. 227-228]. Двигательный рефлекс лежит в основе всех видов ощущений, в том числе и слуховых. Музыка состоит из звуковысотных и временных элементов. Они являются раздражителями для нервных окончаний, которые в виде возбуждений поступают в кору головного мозга и дают начало телесным реакциям. Идентификация мелодических и ритмических элементов музыки происходит при помощи музыкального слуха. Физиология музыкального слуха основывается на мышечной активности. Учеными доказана активность голосового аппарата при восприятии мелодии, при ощущении временной организации музыки — кинестетических ощущений.
Вторая стадия заключается в переходе мышечных напряжений в эмоциональные. Г. Орлов определяет процесс восприятия художественного произведения и его познания не только как логический акт, а как эмоциональное вчувствование в его содержание [7, с. 151]. Музыка вызывает переживание, чувство, а эмоции являются осознаваемым элементом содержания. В эмоции выражается субъективное отношение человека к предлагаемой информации, в психологической форме отражается ее смысл. Эмоции играют ведущую роль в процессе музыкального восприятия, так как музыка — «это язык души» [7, с. 187]. «Музыка — душа моя», — говорил великий М. И. Глинка. В. Медушевский отмечает, что эмоции отражают глубинный процесс освоения слушателем произведения. Биологическое значение эмоций заключается в том, что они позволяют человеку быстро оценить свое внутреннее состояние и формируют представление о музыкальном образе [4].
Ключевым действием восприятия музыки становится ясное представление о музыкальном образе. «Если мы не воспринимаем музыкального образа — значит, музыка прошла мимо нас в самом существенном», — утверждает Ю. Кремлёв [2, с. 44].
Понятие музыкального образа является важным в современном музыкознании. Б. Асафьев утверждает процессуальную основу музыкального образа [5]. В. Холопова указывает на существование зрительных образов музыки [9, с. 117]. В. Медушевский пишет: «В музыкальном сочинении образные смыслы и их отношения непрерывно присутствуют, даже если они не выявлены в каждый момент времени» [4, с. 88]. Музыкальный образ в широком смысле слова — иллюзорное отображение эмоционального мира человека, в узком значении — некий обобщенный лирический персонаж (или несколько персонажей), который живет, действует в художественном мире музыкального произведения, составляет его содержание.
Е. Назайкинский [6] указывает и на немузыкальные способы организации чувственных представлений:
1. Образ музыкального произведения может замещаться литературным текстом, описывающим сюжет.
2. Образ рождается из изобразительных, скульптурных или цветовых ассоциаций.
На формирование музыкального образа влияют биографические сведения о композиторе, характеристика культурно-исторической обстановки, языково-стилевая выразительность произведения.
В следующем параграфе рассмотримразвитие музыкальности дошкольника в различных видах музыкальной деятельности.
Развитие музыкальности дошкольников в различных видах музыкальной деятельности
Проблема развития музыкальности детей дошкольного возраста волновала многих педагогов и психологов, которые рассматривали это развитие в различных видах детской музыкальной деятельности: восприятии, исполнительстве, творчестве, музыкально-образовательной деятельности.
Некоторые системы музыкального воспитания детей, существующие в разных странах, построены на использовании какого-либо вида музыкальной деятельности, который признается ведущим.
Так, система музыкального воспитания детей, созданная современным немецким композитором Карлом Орфом, основана на развитии детского творчества. В пятитомном учебном пособии "Шульверк" (в переводе на русский язык это название означает школа действия, школа творения, т.е. нацеливает на активное действие, сотворчество) К. Орф детально излагает свою методику, которая стимулирует детское коллективное элементарное музицирование. Музыкальная импровизация детей является основным методом музыкального воспитания в "Шульверке".
Ритмические и мелодические упражнения и созданные на их основе варианты, сочиненные детьми, связаны с простыми хороводными формами, со словом - его геометрической структурой, мелодико-интонационным произнесением, характером звучания (светлым, гулким, вязким и т.д.).
К. Орф считает, что наиболее сильным средством воздействия на ребенка являются творческие музыкально-театрализованные игры, в которых объединяются пение, речь, игра на музыкальных инструментах.
Таким образом, система К. Орфа построена на синтезировании различных видов музыкальной деятельности (пение, движение, игра на музыкальных инструментах).
Другой подход к музыкальному воспитанию детей мы встречаем в венгерской системе, автором которой является крупный венгерский композитор ЗолтанКодай. В основе его системы лежит пение. Этот вид деятельности является ведущим в силу народных венгерских традиций, развития национальной певческой культуры.
Обучение детей пению проводится с использованием релятивной (относительной) системы на основе песен и попевок. Эта система использует вместо нот пение по ручным знакам, обозначающим не названия нот, а названия ступеней гаммы (1, 2, 3-я и т.д.), которые одинаковы в любой тональности. Каждая ступень обозначается слоговым названием: йо, ле, ми, на, со, ра, ти. Кроме того используются слоговые обозначения длительностей звуков: ти, та.
Релятивная система способствует развитию слуха, так как в пении по ручным знакам воспитывается восприятие тяготения к устойчивым звукам, ощущение тоники. Дети довольно легко овладевают ею.
В Японии распространен метод Судзуки, построенный на признании ведущей роли исполнительства, а именно игре на скрипке. Коллективное обучение детей игре на этом инструменте начинается с 3 лет.
Существующая в России система музыкального воспитания, разработанная Д. Б. Кабалевским, построена на признании ведущей роли восприятия музыки.
В основу системы дошкольного и музыкального воспитания легли труды В. Н. Шацкой, Б. В. Асафьева, Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскиной, Т. А. Вилькорейской, Е. М. Кершнер, Н. А. Метлова, А. В. Кенеман, М. А. Румер, С. Н. Беляевой-Экземплярской, Б. М. Теплова и многих других педагогов и психологов.
Н. А. Ветлугина разработала многие важнейшие проблемы музыкального воспитания детей: развития творчества, самостоятельной музыкальной деятельности, обучения пению, обобщила, систематизировала ведущие направления исследований музыкантов-педагогов, психологов, создала свою школу учеников, продолживших изучение различных аспектов теории и методики музыкального воспитания детей.
Итак, развитие музыкальности осуществляется через все виды музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность).
Однако, нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности.
Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов.
Таким образом, чтобы обучение было развивающим, необходимо осуществление индивидуально-дифференцированного подхода к детям.
Список литературы
- Венгер, Л., Мухина В. Психология: Учеб. Пособие для уч-ся пед. уч-щ. — М., 1988. — 336 с.
- Кремлёв, Ю. Интонация и образ в музыке // Интонации музыкальный образ: статьи и исследования. — М., 1965. — с.35-52.
- Крутецкий, В. Психология: учебник. — 2-е изд., перераб. и доп. — М., 1986. — 335с.
- Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки — М.: Музыка 1976.—256 с.
- Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский.— М.: Музыка, 1972. — 383 с.
- Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. —Москва «Музыка» , 1988. — 255 с.
- Орлов, Г. А. Психологические механизмы музыкального восприятия // Вопросы теории и эстетики музыки. — Вып. 2. — Л., 1963. — С. 181- 215.
- Теплов, Б. Психология музыкальных способностей — М., 1961. — 335 с.
- Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие.— М., 1990. —259 с.