Методическая разработка «Использование репродукций картин известных художников в процессе обучения изобразительному искусству. Продуктивность принципа наглядности»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Центр развития творчества детей и юношества «Радуга»

Отдел декоративно-прикладного творчества.

Методическая разработка.

«Использование репродукций картин известных художников в процессе обучения изобразительному искусству.

Продуктивность принципа наглядности»

Выполнила:

педагог дополнительного образования

– руководитель изостудии «Акварель»

Высоцкая Вероника Владимировна

Воронеж 2016

• Введение.
  • Система композиционного анализа была заимствована в учебном пособии под редакцией Н. М. Сокольниковой (Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник для учащ. 3-4 кл.: В 4 ч. Ч 3. – Обнинск: Титул, 2000.), однако значительно расширена и дополнена педагогом изостудии «Акварель».

Изобразительная деятельность присутствует как в системе общего образования, так и в системе дополнительного образования. В рамках таких объединений как изостудии, студии эстетического развития она является основной.

В изостудии «Акварель» Центра творчества детей и юношества «Радуга» города Воронежа изобразительное творчество является основным видом деятельности воспитанников.

Обучение рисованию строится на многих важных педагогических принципах: принцип доступности, принцип наглядности, принцип систематичности и последовательности, принцип связи теории с практикой и другие.

Основным принципом можно считать принцип наглядности. Давно доказано, что человек получает 80% информации в жизни через зрение. Таким образом, при обучении рисованию это становится основополагающим. Можно даже с уверенностью утверждать, что в данном случае процентное соотношение визуального восприятия информации увеличивается.

Демонстрационный материал становится для воспитанников одновременно и учебным пособием, и вершиной мастерства, к которому следует стремиться, своеобразным образцом работы.

Реализация принципа наглядности на занятиях изостудии «Акварель».

Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности, какие бы учебные занятия он не проводил, какие бы цели и задачи он не ставил. Будет ли это рисование с натуры, по воображению и памяти, или рисование по образцу – в любом из перечисленных случаев необходим наглядный материал.

Перечислим основные средства и формы работы, позволяющие осуществить принцип наглядности в рамках занятий в изостудии «Акварель»:

Рисунок педагога на доске в процессе объяснения темы;

Демонстрация схематических рисунков и таблиц;

Использование рисунков и таблиц методической последовательности работы над изображением;

Демонстрация репродукций картин и рисунков мастеров;

Применение плакатов с изображением цветового круга, палитры, схем смешения цветов и т.д.

Демонстрация рисунков других учеников (как положительных, так и с недочетами);

Применение тематических презентаций к занятию, демонстрирующих поэтапную работу над композицией или изделием декоративно-прикладного творчества;

Демонстрация видео-роликов, раскрывающих технику работы с карандашом и кистью, другими материалами;

Коллективный просмотр работ в конце каждого занятия (позволяет сравнить рисунки, выявить положительные стороны, недочеты, пути их исправления);

Организация периодических тематических внутренних выставок (что позволяет увидеть достижения других воспитанников, уровень и качество работ).

Особым место в организации занятия изобразительной деятельности и объяснении учебного материала занимает демонстрация репродукции картин известных художников.

2.Использование репродукций картин известных художников в процессе обучения изобразительному искусству.

Каждый из вышеперечисленных примеров реализации принципа наглядности имеет свою цель в процессе обучения. Однако, применение репродукций картин известных художников – это важнейший этап работы в образовательном процессе.

Важно разобраться, какие цели и задачи достигаются при этом, какие репродукции могут стать примером для обучающихся для лучшего усвоения материала.

2.1.При объяснении любой темы репродукции картин позволяют познакомить воспитанников с яркими, известными произведениями и их авторами, что обеспечивает знакомство учеников с основами истории изобразительного искусства. Воспитанники знакомятся с именами известных персоналий, их биографическими данными, самыми известными произведениями, тематическим и композиционным выбором известных мастеров.

Примеры:

2.2.При изучении жанра морского пейзажа воспитанники знакомятся с произведениями И. К. Айвазовского, с теоритическим понятием – художники маринисты, самыми известными полотнами. На примере картин этого художника более наглядно можно показать ученикам различные состояния моря, цветовые особенности в зависимости от времени суток, детали, которыми можно наполнить свои композиции.

2.3.При изучении жанра пейзаж в помощь педагогу могут быть репродукции картин таких художников, как: И. И. Шишкин, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. И. Левитан, В. Д. Поленов и других. Благодаря наследию этих мастеров маленьким художникам можно продемонстрировать многогранность данного жанра, композиционные и цветовые особенности, смысловые акценты, которые расставили в своих картинах великие мастера.

2.4.При изучении жанра натюрморт, следует уделить внимание работам таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин, И. И. Машков, И. Грабарь, П. Сезанн. На примере репродукций важно отметить, что все художники по-разному могут писать одинаковые на первый взгляд предметы. Это поможет формировать индивидуальный подход и творческое лицо воспитанников, познакомить с разными стилями написания натюрморта.

Репродукции картин помогают не только познакомить с жанрами живописи, но и с некоторыми техниками исполнения работ, стилями.

2.5.При изучении той или иной техники, материала, с которым предстоит работать воспитанникам так же важно продемонстрировать, что и великие мастера безупречно владели этой техникой. Так, например, основной материал, с которым работают даже самые маленькие воспитанники – это акварельные краски, однако мало кто из них имеет представление о том, что многие художники писали акварелью свои работы и достигли больших высот. Примером могут быть репродукции акварелей А. Дюрера, К. Брюллова, В. И. Сурикова и др. В данном случае визуальный ряд очень важен, ведь воспитанники смогут усвоить, что не стоит недооценивать такой доступный, на первый взгляд, материал, как акварельные краски – они тоже могут стать верным спутником и помощником художнику.

2.6.Для воспитанников 1-2 года обучения в программу внесены задания, которые они выполняют в технике пуантилизма (точками). Здесь в помощь педагогу репродукции картин Ж. Сёра и П. Сезанна, которые создавали целые картины в данной стилистике.

2.7.Так же, репродукции картин великих художников помогут любому педагогу объяснить воспитанникам такие понятия, как: теплая и холодная цветовые гаммы, колорит, силуэт, контраст, тональность цвета, композиционный центр, динамика в композиции, первый, второй и последующие планы в картине, воздушная перспектива, детализация и др. Выбор необходимых репродукций картин в данном случае может быть свободным, важно только лишь, что бы выбранные репродукции наглядно демонстрировали то или иное новое понятие с которым впервые встречаются воспитанники.

3.В учебной программе изостудии «Акварель» в четвертом годе обучения вводится так называемый «композиционный анализ». Это комплекс заданий, в ходе которого воспитанники не просто знакомятся с произведениями великих мастеров, а учатся их анализировать, с помощью системы условных знаков.

3.2.Обучение композиционному анализу начинается со знакомства с условными символами (карточками), которые обозначают те или иные понятия, которые присутствуют почти в каждой картине или рисунке. (Приложение 1).

3.3. Следующий этап – это когда воспитанник с помощью этих карточек анализирует предложенную ему картину того или иного художника. (Приложение 2). При этом взгляд воспитанника на произведение мастера меняется, он уже не просто созерцает произведение искусства, а пытается, анализируя понять замысел художника и возможные пути его реализации. Это однозначно помогает в дальнейшем анализировать свои работы при их создании. В целях закрепления навыков данного вида работы, педагог может предложить воспитанникам таким же образом составить композиционный анализ работ друг друга.

3.4.Заключительным этапом изучения композиционного анализа, который строиться исключительно на работе с репродукциями картин художников, становится индивидуальное творческое задание для воспитанника. Педагог дает с помощью тех же карточек - символов дает задание, а воспитанник согласно этому заданию выполняет рисунок. Таким образом, процесс анализа – рефлексии своей деятельности в сознании воспитанника начинается не в конце занятия и даже не в средней его части, а сразу же. (Приложение 3).

4.Заключение.

Таким образом, знакомство с картинами великих художников в рамках обучения изобразительному искусству не только возможно или необходимо, но еще и полезно для восприятия основной терминологии, приемов и техник выполнения работ. В любом случае произведения великих мастеров всегда останутся примером для маленьких учеников, а продуктивность развития эстетического вкуса возрастает многократно, тренируется зрительная память, воспитанники учатся воспринимать информацию не только из уст педагога, но и визуально; учатся анализировать, а не только бездумно созерцать. Ведь в современной системе образования отмечено, что так необходимо направить ученика, дать ему вектор развития, помочь сориентироваться и проявить себя. Все это возможно сделать успешно реализуя принцип наглядности на занятиях изобразительного искусства.

Приложение 1.

Карточки для анализа композиционного строя

• Формат:
• Пространство:
• Композиционный центр
• Симметрия и асимметрия.
• Равновесие:
• Статика и динамика:
• Ритм:
• Контраст: 9. Светотень:

• Цветовая гамма:
• Декоративность:
• Открытость и замкнутость композиции:
• Целостность и раздробленность:
• Колорит (воспитанники 2-3 мазками воспроизводят колорит произведения)- примеры:
• Перспектива:
• Многофигурная композиция:

Приложение 2.

Приложение 3.